Нажмите клавишу «Enter», чтобы перейти к содержанию

Звуки для видеомонтажа скачать

Звуки для видеомонтажа скачать

Подпишитесь на почтовую рассылку по созданию видеороликов. Звуки для видеомонтажа скачать основные правила монтажа видеофильмов. Чтобы понять их логику, отвлечемся ненадолго, и рассмотрим принципы зрения человека. Представьте себе, как люди воспринимают окружающую среду посредством зрения.

При рассматривании, например, пейзажа, глаза человека непрерывно движутся, перескакивают с одного направления на другое, причем, совершенно хаотично. Переводя взгляд с удаленного предмета на близлежащий, человек непроизвольно моргает.

Исходя из теоретических знаний о принципах человеческого зрения, можно изложить основные правила монтажа. Одно из основных правил видеомонтажа — не делать длинные кадры, утомительные для глаза человека. Средняя продолжительность кадра — 5 секунд. Можете проверить это правило, просматривая любой фильм или телепередачу.

Вы обнаружите, что редко кадры держатся более 5 с. В выпусках новостей — еще меньше, кадры могут меняться чуть ли не ежесекундно. Но быстрая смена тоже утомительна, мы не все успеваем воспринимать информацию, поэтому, условимся — средняя продолжительность кадра 5 с. Не воспринимайте это как догму, из любого правила могут быть исключения.

Подробная рецензия на «Звуки для видеомонтажа »

Многие великие режиссеры использовали длительность кадра до нескольких видеомонтажа, например, Тарковский, Скачать. Если по вашему замыслу кадр должен быть длинным для ваше видео звуки хорошо — решать Вам.

Звуки для видеомонтажа скачать

Разберемся в принципах стыка соседних кадров. Чтобы понять принципы стыковки кадров, рассмотрим понятие плана. Крупный план — лицо человека во весь экран. Фигура человека в этом случае чрезвычайно мала.

Звуки для видеомонтажа скачать

10 часть высоты кадра и меньше. Одно из звуки для видеомонтажа скачать правил монтажа — учет планов или монтаж по крупности. Установлено, что лучше воспринимаются кадры, смонтированные «через план», например, крупный со вторым средним, 1-й средний с общим. Поставленные рядом похожие или соседние по крупности планы вызывают ощущение рывка и смотрятся плохо.

Исключением является стык детали и крупного плана, дальнего и общего плана, здесь неприятных впечатлений не возникает. Плохо воспринимается переход между кадрами, сильно различающимися по крупности, скажем, с детали на общий план. Зритель может просто потерять объект внимания. Это не значит, что нельзя снимать с разных сторон, главное, чтобы при монтаже такие кадры не стояли рядом.

Такой переход можно осуществить через кадр, вставив между ними, например, крупный плана снимаемого объекта. Очень важным при монтаже является учет освещенности или монтаж по свету. Плохо, когда соседние кадры резко отличаются по освещенности, это, буквально, бьет по глазам.

Заключение

Если вам нужно сделать переход от яркого света к затенению, поставьте между ними нейтральный кадр, чтобы смягчить переход. Подробнее о принципе монтажа по свету. Избегайте скачков и рывков видео.

Будьте аккуратны, вырезая какие-то фрагменты. Налицо явный скачок из-за того, что кусок кадра варварски выхвачен. Если вам обязательно нужно было вырезать данный фрагмент, просто не монтируйте такие кадры рядом, поставьте между ними другой кадр. Если снималось какое-то длительное действие, например, интервью, то обязательно возникает необходимость вырезать какие-то неудачные фразы или ракурсы.

Но если просто вырезать фразу, на стыке кадров получится скачок, ведь люди не сидят неподвижно. Но это вряд-ли подойдет для любительских съемок. Второй, менее удачный способ прикрыть скачок — это наложить переход, например, вспышку.

Оптимальным решением будет вставка «перебивок» — каких-то нейтральных кадров. Для этого в запас надо наснимать в помещении различных деталей, лица зрителей и т. Учитывайте, что звуковая дорожка должна идти непрерывно, а перебивка закрывает только видео. Теперь поговорим о чувстве меры.

Начинающий монтажер часто чрезмерно увлекается различными эффектами, переходами, и лепит их на каждом шагу. Настоящий профессионал никогда не будет злоупотреблять эффектами, чтобы показать «я это умею! Однажды моя коллега, дававшая открытый урок, взялась сама делать фильм для конкурса уроков. Кто-то ей «помог», и в результате, когда я посмотрела готовый фильм, то пришла в ужас: чуть ли не каждый кадр разворачивался, сворачивался в трубочку, вылетал, закручивался в спираль и т.

Скачать

Такое безобразие на конкурс выпускать было нельзя, и я потратила массу времени, скрупулезно вырезая все эти «красивости». Ни в коем случае в серьезном фильме не допускайте такого. Фильм должен нести информацию, стыки кадров должны быть незаметны, зрителя нельзя отвлекать на всякую ерунду, при резких переходах его внимание рассеивается.

Переход можно поставить, чтоб подчеркнуть смену событий, новый этап, главу, т. Еще один пример «мастерства» создателей фильма: линейка, посвященная последнему звонку в школе. Идет панорама стоящих учеников, родителей — и поверх интенсивно сыплются золотистые искры. В самый волнительный момент посреди экрана появляется здоровенная анимация колокольчика и начинает раскачиваться — действующих лиц опять не видно.

Другое дело, если вы делаете рекламный ролик, видеопоздравление, шуточный видеофильм для друзей — вот тут пожалуйста, применяйте любые эффекты, анимацию, переходы, пусть все сверкает и движется. Вообще, если вы знакомы с другими материалами этого сайта, то знаете, что создавать эффекты и переходы совсем не сложно, и это ни в коем случае не является мерилом мастерства. Поэтому призываю вас еще раз применять эффекты в меру и там, где это уместно.